1 ntes positions stratégiques dans les lettres, les arts et les sciences, le dernier carré de ses adhérents lutte en retraite,

2 agogie ; l’édition de reproductions et d’albums d’ art , constituant dans l’ensemble une sorte de Musée de l’Europe ; une Ass

3 ltiver, non point d’ailleurs pour le plaisir de l’ art , mais parce qu’on pense qu’ainsi l’on servira la paix. Or seule une a

4  ; ou décerner 3000 grands prix de littérature, d’ art et de science ; ou réunir 4000 séminaires de discussions et de recher

5 Nous entendons par là : les écoles de pensée et d’ art  ; les revues et les groupes d’études ; les festivals de musique ou de

6 puis quelques années dans les divers domaines des arts , des sciences, de l’éducation et de la presse. Situer nos problèmes d

7 de la mystique à la technique en passant par les arts et les sciences — cet horizon dernier reste le même, quel que soit le

8 Sous Catherine, l’aspect général des lettres, des arts , de l’activité intellectuelle russe ne ressemble plus en rien à la te

9 e désire surtout s’approprier ses techniques, ses arts , ses connaissances ; il suscite en elle une curiosité plus ou moins i

10 s, de chanteurs et de danseurs, de spécialistes d’ art militaire ou culinaire, d’instituteurs et de gouvernantes, de petits-

11 ssimiler à un simple engouement pour des formes d’ art exotiques comme l’estampe japonaise ou la sculpture nègre. Si l’Europ

12 tendances très librement expérimentales dans les arts . Durant toute cette époque, le libre-échange des influences entre la

13 pour l’ensemble de la pensée, des lettres et des arts de l’Occident, jamais n’y a-t-il autant voyagé, jamais les traduction

14 es une si grande consommation de littérature et d’ art contemporains provenant d’autres pays d’Europe, surtout de France, d’

15 plus tard encore. Des revues comme Le Monde de l’ art , La Balance, La Toison d’or, Apollon s’intéressaient pour le moins au

16 ; expositions de publications (livres, ouvrages d’ art , revues) dans les grands centres. Précisons maintenant, à l’aide de q

17 res plus précis) : 1. Responsabilité sociale ou «  art pour l’art » ? 2. Rôle de l’écrivain dans l’autocritique (de la socié

18 écis) : 1. Responsabilité sociale ou « art pour l’ art  » ? 2. Rôle de l’écrivain dans l’autocritique (de la société où il vi

19 on mode de vie, soit typiques de ses recherches d’ art et de technique. Enfin, nous insistons sur la nécessité de présenter

20 serait nuisible pour nos peintres… Le chemin de l’ art décadent est trop facile. Ce qui est facile se répand vite… Picasso p

21 peintres russes, à l’occasion d’une exposition d’ art français organisée à Moscou. Il se déclare surpris par « l’uniformité

22 au xxe siècle et qui traduit dans le domaine des arts une remarquable transformation des mœurs. Dix mille fois plus de gens

23 ires et tables rondes, d) Histoire européenne, e) Arts et mœurs. Deux ouvrages commandés par le pool et déjà en cours de réd

24 ulture est récente. Aussi récente que la notion d’ Art avec une majuscule, considéré comme entité spirituelle, substitut à l

25 me évolution sémantique. Jusqu’au xixe siècle, l’ art (sans majuscule) signifie le métier, l’habileté technique, et celui q

26 ier, l’habileté technique, et celui qui exerce un art est un artisan, qu’il soit peintre ou ingénieur. Mais à partir du rom

27 Mais à partir du romantisme, celui qui exerce un art est appelé un artiste, et il n’est plus censé être seulement habile :

28 on artistique et technique (ce qu’on appelait les Arts et Métiers), elle s’acquérait dans des ateliers, « sur le tas » comme

29 ui, et sous la direction pratique de maîtres de l’ art ou du métier. La culture était donc transmise par le milieu social ou

30 ctualités européennes, ouvrages de fond, livres d’ art illustrés. D’autres séries sont à l’étude. ⁂ L’idée de ce nouveau poo

31 nt certaines apparaissent contradictoires. Tout l’ art de l’éditeur consiste à concilier les exigences de la qualité et cell

32 ssentiellement chrétien), sur « l’aliénation de l’ Art  », et enfin sur les concepts de « Nation, Nationalisme et Supernation

33 emple de Conrad. Ils semblaient peu versés dans l’ art de naviguer : la traversée dura 31 jours, presque autant que celle de

34 le groupe était réuni grâce à lui seul ; que son art avait été de mettre les intérêts personnels les plus variés, et même

35 es, agronomes, historiens de la philosophie, de l’ art ou de la religion, etc., même s’ils épuisent chacun leur sujet spécia

36 l’enseignement, des recherches scientifiques, des arts (écoles, tendances, débats, œuvres nouvelles), de l’historiographie,

37 œurs et aux croyances religieuses ; évolution des arts , etc. ; — Publication des résultats de ces travaux ; — Préparation d

38 re, jouaient à tenir leur rôle de congressiste. L’ art du colloque me paraît être, curieusement, celui qui reste le plus con

39 es valeurs occidentales — Géographie — Histoire — Arts — Littérature et linguistique — Religion — Éducation — Problèmes poli

40 vaient outillés pour publier de grands ouvrages d’ art , les autres préféraient se limiter à des livres de format courant, d’

41 lemands passent le Brenner et vont apprendre leur art en Italie, Dürer, Schütz, etc. Je ne vais pas élaborer davantage, je

42 ntes : histoire, géographie, éducation politique, arts , sciences, littérature, langues. Pour organiser ces stages, on a rech

43 d’un développement autonome de la science et des arts , d’une séparation, voire d’une opposition entre le sacré et le profan

44 es inventions ou découvertes de la science et des arts sont-elles apparues ? Part de la gratuité, de la nécessité, des fins

45 s d’un tel langage, et comment y suppléer par les arts . 5. Européologie. Il existe dans la plupart de nos grandes université

46 ité d’un langage commun aux sciences exactes, aux arts et à la théologie, ainsi Descartes dès 1625, puis Leibniz et son Ars

47 port sur les aliments !) mais du point de vue des arts . Deux tendances caractéristiques des élites européennes de ce siècle

48 aussi, dans le même cadre, de l’enseignement des arts plastiques, de la littérature et de la musique, voilà qui peut poser

49 s, attitude qui consiste à séparer radicalement l’ Art , domaine des activités libres, gratuites et décoratives — domaine du

50 ourra s’inquiéter aussi de nous voir intégrer les arts dans la préparation civique, et l’on nous soupçonnera peut-être de vo

51 développement séculier, profane et personnel des arts , hors de l’enceinte des églises et des canons du sacré. Dès la Renais

52 e donc, le créateur européen est celui pour qui l’ art n’est plus seulement l’illustration des vérités orthodoxes, et des sy

53 librement, en innovant. Cependant, la santé de l’ art consiste à maintenir en équilibre les deux exigences antagonistes de

54 problèmes plus spécifiques de l’enseignement des arts , je voudrais formuler quelques propositions méthodologiques, déduites

55 Premier thème : Tradition et innovation dans les arts en Europe Je partirai de deux citations d’écrivains anglais contem

56 ions »63. André Malraux, dans sa philosophie de l’ Art intitulée Les Voix du silence, a développé un thème voisin, en soulig

57 les Flamands. Ainsi, de rupture en révolution, l’ art occidental renoue et enrichit sa tradition, la redécouvre avec des ye

58 ants et convaincants que les chefs-d’œuvre de nos arts , comparés et compris dans leur généalogie et dans leurs « messages »

59 ance — histoire et géographie, mais histoire de l’ art aussi — présentaient l’Europe comme un puzzle de nations et sa cultur

60 toire, et très particulièrement de l’histoire des arts , de la peinture et de la musique. Au risque d’empiéter sur le domaine

61 union qu’il reste à faire. Troisième thème : L’ Art , comme activité de tous Pendant longtemps, lire et écrire fut rése

62 ut homme doit et peut être un citoyen. Pourquoi l’ art serait-il seul à rester une spécialité de luxe, réservée aux seuls ar

63 t politiquement. L’enseignement de l’histoire des arts , depuis le romantisme, est dominé par la notion de chefs-d’œuvre ou d

64 e tient très étroitement. Thème conclusif L’ art , comme le civisme, est un moyen de s’exprimer librement en tant qu’ho

65 dont faisait partie un artiste dans telle ville d’ art , non pas l’État où était située cette ville. En revanche, les styles

66 ndances de ces styles et mouvements dans tous les arts  : peinture, sculpture, architecture, musique. Là encore, l’unité nati

67 es cadres, laboratoires, architecture, lettres et arts  ; enfin les dynamismes sociaux et économiques en interaction permanen

68 s humaines dans la cité (polis), elle devient : l’ art de formuler, composer et hiérarchiser les finalités de la vie publiqu

69 ue — et c’est là sa fonction stratégique — puis l’ art de participer aux décisions qui, aux divers niveaux communautaires (d

70 « cultivés » ou non. Toutes les grandes écoles d’ art , d’architecture, de musique, de philosophie, de littérature et de doc

71 s grands courants européens, les grandes écoles d’ art et de pensée : c’est l’unité de notre culture commune. Mais qu’en est

72 prises, et que nous n’aurions qu’à subir. C’est l’ art d’aménager des chemins vers nos fins, et non pas de soumettre nos fin

73 nos vrais désirs. 126. Bertrand de Jouvenel, L’ Art de la conjecture, Paris, 1972, p. 17. 127. Herman Kahn, À l’Assaut d

74 Il en va de même pour l’influence passagère de l’ art japonais sur Van Gogh. Le xxe siècle européen va s’ouvrir sur la vo

75 xe siècle européen va s’ouvrir sur la vogue de l’ art nègre, dès avant la Première Guerre mondiale. Les Demoiselles d’Avign

76 enfance ! Ces apports émotifs ou plastiques à nos arts ont peu de chances de durée en Europe. Dans la mesure même où ils ont

77 éées. Tel émirat n’est qu’un désert ; ajoutez-y l’ art du forage des puits et l’industrie automobile, le même désert vaudra

78 jeures dues à l’Europe, dans tous les ordres138 : arts et sciences, philosophies révolutionnaires et formes de gouvernement,

79 . Nos machines et nos raisonnements, nos formes d’ art et de gouvernements transportent au loin des champs de force qui vont